Wystawa „Tętno mikrokosmosu” to artystyczna podróż do świata, który na co dzień umyka ludzkiej uwadze – świata ukrytego w detalach, pulsującego życiem w najmniejszych strukturach. Prezentowane prace – z pogranicza sztuk wizualnych – badają zależności między tym, co mikrokosmiczne, a tym, co fundamentalne dla istnienia.
Artysta, wykorzystując nowoczesne technologie oraz organiczne materiały, tworzy dzieła odsłaniające rytmy i formy mikroświata. „Tętno mikrokosmosu” staje się metaforą ukrytego życia, którego dynamika współtworzy naszą rzeczywistość – choć często pozostaje niewidoczna.
Ważnym motywem przewodnim wystawy jest pismo – zarówno jako materialny ślad obecności, jak i forma zapisu mikrokosmicznych światów. W przestrzeni ekspozycji pojawiają się prace inspirowane dawnymi alfabetami, kodami genetycznymi i abstrakcyjnymi systemami zapisu, w których pismo staje się znakiem, ornamentem, impulsem i śladem. Przenikając się z motywami biologicznymi, pismo ukazuje się jako język samej materii – życie jako tekst, który odczytujemy na wielu poziomach percepcji.
Szczególnym doświadczeniem dla widza będzie bodypainting – żywa forma sztuki, w której ludzkie ciało staje się powierzchnią zapisu i kontemplacji. Modele pokryci ręcznie malowanymi wzorami inspirowanymi znakami pisma wchodzą w rolę „żywych płócien”, łącząc fizyczność z metafizyką. Skóra – jako granica między wnętrzem a światem zewnętrznym – ukazuje się tutaj jako miejsce, gdzie mikrokosmos odciska swoje tętno, a zapisane na niej linie przybierają formę map, opowieści, kodów życia.
Bodypainting nie tylko rozszerza estetyczny wymiar wystawy, ale również uwrażliwia na cielesność jako część większej całości – naturalnego rytmu, pulsacji i komunikacji. To żywa rzeźba, chwilowa i organiczna, która podkreśla ulotność i równocześnie intensywność istnienia.
Wystawa zachęca do zwolnienia tempa życia i wsłuchania się w subtelne wibracje natury. Skłania do refleksji nad współzależnością wszystkich form życia, granicami percepcji oraz pięknem, które rodzi się w niewidzialnym. To zaproszenie do kontemplacji i uważnego spojrzenia – nie tylko na świat zewnętrzny, ale też na własne wewnętrzne „mikrokosmosy” i ich nieustannie pisany rytm.
Piotr Piad Podsiadły, właśc. Piotr Karol Podsiadły to polski artysta interdyscyplinarny. W latach 2016–2022 studiował grafikę na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, specjalizując się w multimediach w Instytucie Grafiki Artystycznej.
Interesuje go relacja między starymi i nowymi mediami, naturą a absolutem oraz człowieka z wszechświatem.
Uprawia rysunek, malarstwo, grafikę artystyczną, fotografię, film eksperymentalny, wideo, kaligrafię, rzeźbę oraz sztukę światła, generatywną, kinetyczną i instalacji. Ważną rolę w jego twórczości pełni motyw pisma. Choć często korzysta z zaawansowanych technologicznie rozwiązań, tworzone przez niego dzieła muszą mieć w sobie coś organicznego, bliskiego rzeczywistości, dlatego tak silnie jest zakorzeniony w tradycyjnych mediach sztuki. Zwykle nie opowiada historii, budując jedynie sytuacje mogące stać się rodzajem matrycy, na którą widz nakłada swoje własne doświadczenia. Ukazuje możliwość łączenia techniki i zmysłowości, geometrii i pożądania. Swoją postawą manifestuje, że to, co niesamowite, jest w jego sztuce na pierwszym planie.
Jest laureatem Viva! Photo Awards 2022.
Więcej o twórczości Artysty: piotrpodsiadly.com/pl
Wystawę można oglądać w dni robocze w godzinach działania Stowarzyszenia. Zachęcamy do wcześniejszego potwierdzenia wizyty – tel. 509 811 499.
—
Zadanie „Osiedlarnia Kultury” – osiedlowe działania animacyjno-kulturalne” jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.
Fot.: kawaisztuka
